Wer war da
Teilnehmer:innen & Expert:innen
Die Veranstaltung brachte Vertreter:innen aus unterschiedlichen Bereichen zusammen: von Virtual Production und AI Artists bis zu Weiterbildung und Verbandsarbeit. Mit dabei waren unter anderem:
Speaker
Elfi Kerscher
Director of Business Development, Hyperbowl
Oliver Czeslik
Founder, mYndstorm productions
Stefanie Bieker
Kostümdesign
Annabell Simon
Referentin der Geschäftsführung, Crew United
Denise Grduszak
Projektleitung, Erich Pommer Institut
Martin Haerlin
AI-Artist & Director
Learnings
Kernerkenntnisse
- Technologie als Treiber des Wandels: Virtual Production, KI-gestützte Tools, LED-Wände und In-Camera-VFX verändern Produktionsprozesse fundamental, mit Konsequenzen für alle Gewerke, von Kamera über Postproduktion bis Szenenbild.
- Interdisziplinäre und technische Skills werden zentral: Die Grenzen zwischen klassischen Funktionen verschwimmen. Es braucht Menschen, die Technik und kreatives Storytelling verbinden, z. B. als Bindeglied zwischen Produktion, Visualisierung und Regie. Production Manager werden wichtiger.
- Aneignungskompetenz & lebenslanges Lernen: Angesichts rascher technologischer Entwicklungen wird Neugier, Willen zum Selbstlernen und Offenheit für Tools wie z. B. die Unreal Engine essenziell.
- Soft Skills gewinnen an Bedeutung: Kommunikation, Teamarbeit und Koordination werden wichtiger, gerade bei komplexen, technisch gestützten Produktionsabläufen.
- Neue Rollen entstehen, klassische verschwinden nicht: Neben traditionellen Gewerken ergeben sich neue Berufsbilder wie Virtual Set Designer oder Games-Engine Artists. Zugleich bleibt klassisches Handwerk wichtig für gute Filme.
Impressions
Eindrücke und Highlights vom Webinar
What's next
Was die Branche jetzt braucht
Struktur und Rahmen für Weiterbildung: Weiterbildung und Wissenstransfer müssen als Teil der Arbeitszeit anerkannt und in Budgets sowie Unternehmenskultur integriert werden.
Niederschwellige, passgenaue Angebote: Viele (insbesondere Selbstständige) bleiben bisher außen vor. Es braucht gezielte Weiterbildung, die flexibel und zugänglich ist.
Interdisziplinäre Teams & klare Schnittstellen: Damit Virtual Production funktioniert und kreative Prozesse sinnvoll mit Technologie verzahnt werden können, braucht es Teams mit gemischten Kompetenzen und definierte Rollen.
Führungsperspektive für Future Readiness: Für Unternehmen heißt das: Zukunftsfähigkeit darf nicht nur technisches Upgrade sein, sondern strategische Aufgabe. Mit Planung, Förderung und langfristiger Perspektive.
Fazit
Future Readiness ist keine bloße Vision, sondern ein dringender Auftrag an alle in der Bewegtbildbranche. Wer auch morgen relevant bleiben will, muss heute den Mut haben, Rollen neu zu denken, Technologie als Chance zu begreifen und Lernen systematisch zu verankern. Am Ende zählt nicht nur die beste Technik, sondern vor allem die Menschen, die sie kreativ und verantwortungsvoll nutzen.
Tools, Trends & Training
Im Fokus standen praxisnahe Einblicke und konkrete Lernpfade: von upskilling bis Spezialisierung, von Tech-Verständnis bis Story-Kompetenz. Wir ordnen Trends ein, diskutieren Hürden und heben Chancen hervor. Für Unternehmen, die zukunftsfähig bleiben möchten, sowie für erfahrene Fachkräfte, die ihr Profil zukunftsfest machen wollen als auch für Einsteiger:innen, die die Perspektive der Branche ausloten möchten.
